El arte afrouruguayo más allá del Candomble

En una clase de aproximadamente 200 alumnos en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes hay solo un estudiante negro al año y a veces ninguno, según Julio Pereyra, profesor de Estética y junto a Susana Escudero únicos representantes afrodescendientes en el cuerpo docente de la institución.

Artistas afrodescendientes discutieron sobre representatividad y acceso

"Estamos subrepresentados en la universidad", afirmó Pereyra en un panel de discusión convocado por el Centro de Exposiciones Subte para tratar el acceso de los afrodescendientes al arte no popular.

 

Pereyra, Da Silva y Santos debatieron en la Subte. Foto: I. Guimaraens. 

Bellas Artes es solo una muestra de la poca representatividad y acceso que denuncia Pereyra. Uno de cada 10 uruguayos es afrodescendiente, según el Instituto Nacional de Estadística. Y solo 7% de ellos llega a un nivel educativo terciario, según datos difundidos por el Ministerio de Desarrollo Social.

Si bien el arte afro tiene su peso en el carnaval, y más específicamente en el candombe, los artistas afrodescendientes señalan la falta de visibilidad en las otras artes como parte de un sistema discriminatorio que comienza en la exclusión social.

La Licenciada en Comunicación Social y artista Mayra da Silva, que integraba la misma mesa, dijo que se debe promover e interiorizar en el imaginario colectivo que los afrodescendientes producen artes visuales y fotografía.

Un material difundido por el Ministerio de Desarrollo Social (Mides) sobre afrodescendientes en Uruguay afirma que asociar a la población negra solamente con las expresiones populares es una forma de "racismo acostumbrado". Como cuando se afirma que los negros son buenos en los deportes o la danza a partir de los prejuicios o la falta de información.

Da Silva lo comprobó en carne propia cuando produjo la muestra fotográfica Afrotown, recientemente expuesta en la Intendencia de Montevideo, en la que intervino estéticamente 20 barrios de Montevideo tomando fotografías de afrodescendientes producidos y luciendo un look funk fashionista. El objetivo fue impactar para romper estereotipos.

"La gente y los vecinos se acercaban y me preguntaban si éramos extranjeros. Me pasaba siempre", dijo Da Silva y explicó que esos curiosos seguramente asociaban a los uruguayos afrodescendientes con otro tipo de apariencia.

Artículo tomado integramente de: El Observador - Uruguay. 

Disponible en:http://www.elobservador.com.uy/el-arte-afro-uruguayo-mas-alla-del-candombe-n1105272 

¿Sabías qué son "Las Llamadas" Afrouruguayas?

Historia

Las Antiguas Llamadas

Oscar D. Montaño

Según relatos de Isidoro de María, en Montevideo, al menos desde 1760, y de domingo a domingo, “los amos permitían a sus esclavos que fueran a sus “canchitas” alineadas a lo largo de la muralla que cerraba y cuidaba la ciudad”. En esos pequeños espacios de tierra apisonada, con una capa de arena, se reunían todos los africanos de acuerdo a su nación. Cada grupo iba ‘llamando’ a sus compañeros, los que salían de las casas de sus amos, y se reunían con quienes los ‘LLAMABAN’ desde la calle o desde la canchita. “Y así los cabindas, benguelas, marises, casanchez, moyolos, ukolos, etcétera, se reunían los domingos para sus cantos y bailes entonando sus cadenciosos yé, yé, yé, Calunga yé, eeé llumbá”(1) , narraba Isidoro de María.

Comparsa de Candombe, Principios del siglo XX

Según Francisco Merino, entre fines del siglo XIX y comienzos del XX, se “llamaban” los miembros de una comparsa o se unían los negros de cada barrio para “visitar” otros barrios: los de “Ansina” (Barrio Reus al Sur) iban hasta el conventillo de Gaboto (Gaboto entre Cerro Largo y Paysandú), o los de Gaboto iban hasta el “Medio Mundo” en la calle Cuareim. Hoy día, aún se pueden percibir distintos matices de sonoridad o ritmo según el barrio al que pertenece la “llamada”.

Las antiguas llamadas afrouruguayas tenían por finalidad “citar” a los tamboreros que no habían concurrido con puntualidad a la “sala” para, luego de la ceremonia, visitar a las autoridades nacionales. Llama la atención que esa práctica pervive en África con idéntico sentido convocatorio, por ejemplo, los yorubas, de Nigeria, en la zona occidental del inmenso continente, poseen no sólo llamadas de tambores sino también vocales.

 

Comparsa Candombe, Rubén Galloza

El musicólogo Luis Ferreira cita al religioso africanista Armando Ayala sobre el carácter de la llamada y define que ésta “(…) es la preservación de su tradición, es el homenaje a sus ancestros representados en ese toque de tambor que es el originario de su barrio pero más importante que eso su nación, que aunque no lo sepan está viva en su sangre, en su corazón y en sus ojos que se iluminan cuando el ritmo se hace más fuerte”. (2)

Los afrouruguayos homenajean al Rey Baltasar al ritmo trepidante del candombe. EFE

Notas

(1) ISIDORO DE MARÍA. Montevideo Antiguo. Montevideo, Edición Amigos del Libro Rioplatense, 1938, p.279.

(2) LUIS FERREIRA. Los tambores del Candombe, p. 191

Tomado de: http://candombe.com.uy/historia_seccion6.html